Наш «Саквояж»
Идейные мысли и творческие «флюиды» по поводу организации своей арт-студии на театральном факультете (ХГУИ им. И. Котляревского) витали в стенах театралки уже давно, а что за это крепкими руками возьмутся самые завзятые умы кафедры режиссуры драматического театра, многие и не ожидали. Но вот окрепшие умы IV курса (Игорь Азаров), активисты II курса (Анна Бялая, Роза Саркисян), а также примкнувшие к ним театроведческие умы II курса (Диана Ходячих, Маргарита Корнющенко) решили создать арт-студию с созвучным названием – «Саквояж».
Саквояж, слово французского происхождения – sac de voyage, и в переводе дословно обозначает: sac – мешок + voyage – путешествия. Это название, как нельзя, кстати, подходит творчески направленным людям, как в прямом, так и в переносном значении. Ведь жизнь – это сплошные путешествия с узелком-мешочком самых дорогих вещей (книгой, холстом с красками, музыкальными инструментами и т. д.), а с другой стороны – саквояж это тот духовный, эстетически-культурный запас, который восполняет человек на протяжении всей своей жизни. Создатели студии разработали свою эмблему (автор Д. Ходячих), а также символ группы – старенький (но всем близкий саквояж) в деревянной рамке.
Организаторами также были выписаны положения и творческие задачи арт-студие, такие как: проведение музыкально-поэтических, литературных вечеров с участием творческой молодежи Харькова; обсуждение премьерных постановок как студенческих, негосударственных, так и профессиональных театров; творческие вечера-встречи; создание Cinema-клуба с просмотром телевизионных версий спектаклей, полнометражных и короткометражных фильмов, мультипликации и их обсуждение; различные мастер-классы. Знакомство, проведение таких проектов, как психодрама, арт-терапия, арт-трениниги. К этому всему необходимо добавить, что создатели стремятся привлечь к участию в арт-студии активных, ярких неординарных студентов театралки. Одной из важных задач, которую поставили перед собой организаторы арт-студии – это взаимосвязь актеров театрального факультета ХГУИ им. И. Котляревского с отделением консерватории, совместные камерные проекты; знакомство с творческим активом Харьковской академии культуры, Худпромом и т. д….и, конечно же, раскрытие творческого потенциала театралов (актеров, режиссеров, театроведов).
Первый творческий вечер: «БАЙКАЛ-@VТОSTOP», прошел 14 октября (эта дата считается Днем Рождения арт-студии).
Режиссерско-актерский актив предложил своеобразный фото-музыкальный отчет о поездке автостопом на Байкал музыканта, актера, фотохудожника Сергея Козенкова (II курс кафедры мастерства актера) в музыкальном соавторстве с Артемом Surenichem. Ребята в своем перформансе передали остро-манящее чувство, которое сопровождает путешественников; с помощью проектора, фотографий природы воссоздали атмосферу путешествий, летне-осеннего костра, дружбы…счастья. С. Козенков и А. Суреныч свято верят в мечту и утверждают, что каждый способен увидеть скалистый берег Байкала, ощутить запах и откровение тайги и, тем самым, прикоснуться к душе планеты Земля.
Второй музыкальный вечер в арт-студии «Саквояж», состоялся 17/10/2009. Для собравшихся зрителей выступала известная молодежная группа CoreDuo. В переводе с английского CoreDuo означает – «двойная сердцевина» или «двойное ядро», т.е. (как пояснили сами музыканты), в их музыке прослеживается взаимопроникновение нескольких музыкальных стилей. Музыкальный стиль группы (Р. Голубев, Е. Костик, А. Джагер, С. Карамушка, В. Щукин) несколько необычен благодаря совмещению в себе элементов: хип-хопа, рока и R`N`B. Каждая их композиция – это прожитая история, в которой сочетается: романтика и вдохновение, легкая ирония и, конечно же, любовь.
25/10/2009 – арт-студия собрала поклонников творчества СанЧё (А. Чернов, И. Азаров). Музыка этой группы своеобразна, с интересно выдержанным стилем, где сочетается классическое звучание альта с гитарой и пианикой, в сочетании с проникновенно-философскими, порой лирическими текстами Александра Чернова (недавний выпускник театрального факультета ХГУИ им. И. Котляревского, кафедры мастерства актера и режиссуры театра анимации).
Закрывал репертуар октябрьских мероприятий в рамках арт-проекта «100 вопросов знаменитости» 28/10/2009 – Эдуард Безродный (ведущий актер Харьковского государственного академического драматического театра им. Т. Шевченко; режиссер, драматург; лауреат нескольких кино и театральных премий). На этой творческой встрече было заданно много вопросов, касающихся специфики как актерской, так и кино профессии. Э. Безродным был проведен актерский тренаж.
Репертуар мероприятий на ноябрь в арт-студия «Саквояж»:
1.Выступление группы Alarm Pressure (музыка Индии);
2.Проведение Playback theatre;
3.Творческая встреча с режиссером негосударственного Театра 19 – Игорем Ладенко.
Большинство мероприятий арт-студии «Саквояж» проводится в 32 режиссерской аудитории, в 19.00.

P.S. Отдельную благодарность за поддержку и понимание выражаем:
- декану театрального факультета – Ботуновой Галине Яковлевне,
- заместителю декана по работе со студентами – Довлетовой Светлане Анатольевне.





Margo85

Tags: студентческий актив театралки ХГУИ
Current Location: дома
Current Mood: crazy

Геннадий Гуриненко – неординарная творческая личность.
Замечательный актер , как живого, так и кукольного плана; композитор, хороший аранжировщик ХГАТК им. В. Афанасьева. Его музыкальные обработки часто используются в театре, в различных постановках («Моя прекрасная леди», «Декамерон», «Чертова мельница», «Простые истории А. Чехова»; «Гуси-лебеди», «Три поросенка» и во многих других).
Также Геннадий Гуриненко оригинальный режиссер различных капустников и творческих вечеров в театре. Актер активно участвует в различных творческих городских проектах. Он – участник различных городских и международных, фестивалей, а также капустнических (не побоюсь такого оборота, как профессиональных,) фестов, таких как: «Веселая коза» в Москве, в Нижнем Новгороде.
В содружестве с И. Мирошничеко, В. Гиндиным (актеры театра кукол) и представителями популярной телевизионной программы – "ЧИЗ": актерами – Г. Арнаутовым, Э. Верхотуровым, является создателем и активным участником абстрактно-квадратного театра им. К. Малевича. Этот театр – постоянный участник различных сатирически-комедийных, заваренных на хорошей капусте, фестивалей.
Как актер – Геннадий Гуриненко очень разноплановый.
Гибкая психофизика актера, хорошая мимика, пластика; голосовые данные /красивый голос, четкая речь/; приятная, запоминающаяся внешность и его интеллектуальная внутренняя оснащенность; профессиональное владение куклой – все это даёт возможность актеру играть в различных жанрах.
От детской сказки: «Белоснежка и семь гномов» (реж. В. Бугаев, худ. В. Никитин) /Г.Г. – Принц (в живом плане)/, «Золушка» (реж .Е. Гимельфарб) /Г.Г. – Принц/, до романтически возвышенных образов: роли трех возлюбленных/Принца, Федерико и Гвискардо (кукольный план)/ в «Декамероне» (реж. Е. Гимельфарб, худ. Н. Денисова). От драматического произведения: «Мастер и Маргарита»(реж. Гимельфарб), где актер в кукольном плане исполняет роль Иешуа Га-Ноцри/драматически-трагическая окраска роли/, до иронического образа в живом плане, в этом же спектакле /посетитель варьете – живой план/. А также до сатирически-иронического направления роли: «Скотный двор» (реж. О. Трусов)/ роль Визгуна – маленького борова/.
Особо хочется отметить роль в живом плане Ученого–Коврина в спектакле «Простые истории А. Чехова» («Чорный монах») (реж. О. Дмитриева, худ. Н. Денисова).
Актер благодаря своей гибкой психофизике создал на сцене надломленно-трагический образ Человека-творца..,в поисках глубочайшего смысла, философии Жизни, когда обыденным становится все вокруг: сад (как символ материального благополучия и недалекости), любовь к Тане (как жалостливо-физическое чувство...) и т.д. Главное для Коврина – космически-метафорическая свобода (явление Черного Монаха), одиночество души... Свобода, которая дороже чувств. Актер выразительно воссоздал образы – летящей птицы с надломленными крыльями, сломленного паяца...
Г. Гуриненко смог показать с одной стороны – трагическую ситуацию, а с другой – остро подчеркнуть комичность и повседневность обыденной жизни (хоть и утонченно интеллигентной) семьи Песоцких.
25 ноября 1995 года с участием Генадия Гуриненко была проведена программа на Харьковском областном радио, под названием «Имена».
За активную творческую деятельность актер в 1999 году был награжден почетной грамотой от Харьковского межрегионального отделения СТДУ, в связи с празднованием 60-летия СТДУ.
Суммируя все выше приведенные факты, можно смело утверждать, что Геннадий Гуриненко является универсальным актером театра кукол.

Current Location: дома
Current Mood: working
Current Music: тишина

Юбилей! Вот и отшумел юбилей (70 лет) в Харьковском государственном академическом театре кукол им. В. Афанасьева. Все преобразилось к этой дате благодаря стараниям директорскому (В. В Решетняк, В. Н. Панченко.), административному (Грибков В. М.), художественному (Н. Дениосва, Н. Волобуева, М. Кужелева), звукооператорскому (А. В. Золтухин, П. Л. Польщиков) составу театра. Сделаны ремонтные работы, заменено световое и звуковое сценическое оборудование, что позволяет сегодня коллективу работать на современном техническом уровне. Завершен многолетний труд по реформированию уникального в Украине музея театральных кукол. Как своеобразный итог – заведующим литературно-драматургической частью - Александром Стогнием подготовлен к изданию путеводитель по музею. Это справочное издание (с хорошей полиграфией; выразительным иконографическим и иллюстративным материалом) создано на базе различных материалов. Архивных, посвященных конкретно Харьковскому театру кукол, его истории, персоналиям, а, также использовались различные источники специальной литературы, авторами которой являются: Х. Юрковский, Н. Смирнова, И. Ефимов, С. Образцов, Б. Голдовский, С. Смелянская; множество периодических журналов, интернетных сайтов различных театров и т.д. Благодаря проведенной поисково-информационной, научной и популярной работе путеводитель дает общее представление о путях развития мирового театра кукол, а также истории харьковских кукольников. Презентация путеводителя состоялась 19 октября в самом музее. В этот же день также состоялась презентация книги, посвященной жизни и творчеству народного артиста УССР Виктора Андреевича Афанасьева. Эта книга ценна множеством воспоминаний учеников В. Афанасьева, статей, документов. Книга издана заслуженным артистом Украины, заведующим кафедрой актерского мастерства и режиссуры театра кукол КНУТКиТ им. И. К. Карпенко-Карого, президентом украинского центра UNIMA – Леонидом Петровичем Поповым. Эти два новых издания, посвященные нашему театру, были, тепло приняты как профессионалами, так и прессой и приглашенными зрителями. С 15 по 18 октября в театре состоялась декада-смотр наиболее интересных спектаклей для детей и взрослых, которые вышли за последнее десятилетие на подмостки Харьковского театра кукол. Зрители смогли посмотреть хрестоматийный спекать, с которого начинался взрослый репертуар театра – "Чертову мельницу", которая претерпев 3 редакции, сохранила свое первозданное очарование, утонченность в актерской игре. И не смотря на то, что эта постановка в эстетически-художественном понимании являет собой классический пример натурализма в театре кукол, именно она ценна, как живая история театра (реж. В. Афанасьев, худ. Е. Гуменюк, А. Щеглов). Спектакль до сих пор собирает полные залы. Зрители увидели и такие знаковые для театра работы, как. "Мастер и Маргарита" (реж. Евг. Гимельфарб, худ. И. Борисова, Ю. Тесля, Н. Денисова) – спекаткль филигранно соединяющий в себе три пространства: сатирично-ироничное изображение литераторов (штоковые куклы), возвышенно-утонченный мир библейской легенды о Иешуа га Ноцри (куклы марионетки) и живой план – Мастер, Маргарита, Воланд и его свита. “Декамерон” (реж. Евг. Гимельфарб, худ. Н. Денисова) – спектакль, решенный в эстетике традиционного Венецианского карнавала, состоящий из нескольких новелл, то фарсово-фривольных, то лирико-трагических. „Ревизор” (реж. Евг. Гиммельфарб, худ.кукол – В.Никитин, сценография – Н. Денисова) – в спектакле перекрещиваются взгляд классика на нашу современность и сегодняшнее прочтение пьесы Н.Гоголя. Гротесковый реализм великого классика нашел свое отражение в художественном решении кукол-персонажей, а нестареющая сатира, едко высмеивает реалии нынешнего дня и перерастает в символическую ипостась. Двумя самыми запоминающимися и убедительными персонажами в спектакле являются Городничий (нар.арт. Укарины – А. Ю. Рубинский) и Ревизор (В. И. Гиндин). В спектакле режиссерским решением, соединены: живой план – Гоголь (И. А. Мирошниченко), чертик-арапчонок (Е. А. Павлова) и тростевые куклы на ширме. Также зритель увидел спектакли О. Трусова – "Скотный двор" (худ. И. Борисова). Это выразительно-гротескное, эксцентричное шоу. Искрометная и саркастичная постановка о том, что бывает, когда люди начинают вести себя, как животные. Прозрачность эзопова языка и фееричные танцевальные номера-зонги смешиваются в страшную сказку, которая, увы, постоянно проявляется в современном обществе. На юбилейной неделе были представлены и постановки молодого режиссера в театре (с 2007 г. в ХГАТК им. В. Афанасьева) – заслуженной артистки АРК – О. Дмитриевой, (которая, благодаря своему мастерству, филигранному таланту, любви к искусству театра анимации получила немалую известность в кругах кукольников). О. Дмитриева к тому же еще и оригинальный художник-график, фотохудожник. В юбилейные дни в оранжерее театра была представлена зрителям совместная фотовыставка «Зазеркалье» ( автор: О. Дмитриева, Н. Денисова), (первая ее часть была представлена на III международном фестивале театров кукол и других форм сценической анимации «Anima» в 2008 г., а также на лаборатории художников и режиссеров театра в Москве – 2008г.). В итоговой фотовыставке зрителю были представлены различные ипостаси актерских образов, которые причудливо преломляются в зеркальных отражениях. В ХГАТК О. Дмитриева представляет символично-поэтический театр кукол. Ее режиссерский почерк можно охарактеризовать, как театр художника; также режиссеру близко понятие "тотальныого театра". «Простые истории Антона Чехова» (реж. О. Дмитриева, худ. Н. Денисова) – спектакль-лауреат IX Международного фестиваля "КУKART" (Санкт-Петербург, июнь 2009г.). Утонченная режиссура, оригинальное художественное решение: скульптурно-графическое решение «Дамы с собачкой»; символично-мистичные образы манекенов в «Черном монахе», выразительно-ажурные куклы в «Скрипке Ротшильда». «Майская ночь» Н. Гоголя – сказочный мир украинского фольклора, выразительное музыкальное оформление (П. Польщиков). Разумеется, что в юбилейные дни не забыли и о маленьком зрителе, для них был подобран целый ряд лучших, красочно-ярких, добрых и веселых постановок: "Сказки Джунглей" (реж. И. Вербицкий, худ.М. Кужелева) – про любопытного слоненка; "Малыш и Карлсон" (реж О. Трусов, худ. М. Кужелева) – любимейшая сказка малышни, про добродушного Карлсона, который живет на крыше; «Золотой ключик» (реж О. Трусов, худ. М. Кужелева); «Дюймовочка» (О. Дмитриева, Н. Денисова),спектаклем, решенным в акварельных тонах. Таким похожим на живопись Е. Гапчинской и, одновременно, на современную авторскую мультипликацию (особо на рисованный мультик "Девочка дура" (реж. З. Киреева). На юбилей (как и принято) приехали гости – Леонид Попов – доцент, зав.кафедрой мастерства актера и режиссуры театра кукол КНУИТ им. И. Карпенко-Карого, президент украинского UNIMA; Сергей Ефремов – народный артист Украины, художественный руководитель Киевского академического театра кукол, режиссер, драматург, педагог, почетный президент UNIMA; Евгений Гимельфарб – заслуженный деятель искусств Украины персональный член UNIMA (1997), с 1991 по 2002 главный режиссер ХГАТК им. В. Афанасьева, в данный момент – главный режиссер Одесского театра кукол. Олег Трусов – режиссер-постановщик многих спектаклей в ХГАТК им. В. Афанасьева («Скотный двор», «Тень», «Как казаки чертей обманули» – взрослый репертуар; «Малыш и Карлсон», «Айболит», «Золотой Ключик», «Приключение Незнайки» и т.д.), в данный момент главный режиссер Тульского театра кукол. Гости из Хмельницкого театра кукол: Сергей Брыжань – главный режиссер, Михаил Николаев гл. художник. Виктор Никитин – главный художник Днепропетровского муниципального театра кукол, а также художник по куклам многих спектаклей нашего театра. Заслуженный деятель искусств, главный режиссер Донецкого театра кукол – Анатолий Поляк. Преподаватель актерского мастерства театра кукол Днепропетровского театрального колледжа – Александра Самохвалова. ….И многие другие гости из театров, городских, областных структур. Юбилейный вечер состоял из: перформанса под названием «И корабль плывет» (реж. О. Дмитриева, худ. Н. Денисова) и, соответственно, из праздничных поздравлений. Приглашенным гостям, театралам Харькова и зрителю было показано пластически-анимационное действо с рядом культурных цитат из фильмов Ф. Феллини – «И корабль плывет», «Амаркорд», «Клоуны» «81\2»; Ч. Чаплина. Ориентиром на искусство мимов Европы, Цирк дю Солей и т.д. Поэтическая визуализация детской сказки, которая близка и ребенку и взрослому: с ангелами, и забытыми в детстве (отчасти постаревшими) Мальвиной с Буратиной; потерянного Зайца (чем-то напоминающего Белого Кролика из «Алисы в стране Чудес»); буффоно-трагичными клоунами, паяцами и куклами, а также старым сказочником-дирижером всего происходящего. Сюрреалистическими снами и вымыслами, где наша Земля хранится у клоунессы с рыжими волосами в авоське….и т.д. И все бы ничего, если бы все эти персонажи выглядели не смешно, а жалко. К сожалению, слабая визуально-материальная база (и эта не вина цехов, или же театра, а, в целом, отношение власть имущих к театральному искусству), когда видна убогость костюмов…. (или же это художественный ход????). Второе, что для меня было очевидным, что не все актеры органично себя ощущали в этом действе, т.к. мало работали в таком жанре. Конечно, в целом, актерская труппа, как всегда доказала, что может все. И своей энергетикой, остроумием в нужных моментах (даже когда проходит общение с "папочниками"), актерской игрой и импровизацией очаровала зрителей! Обидно то, что театр известнейший на все постсоветское пространство актерскими работами, режиссерскими именами, корифеями, своими авторскими капустниками (и пусть меня упрекнут в капустомании) – уплыл, как и сам корабль. И дело не в эстетическом, художественном подходе нынешнего режиссера-постановщика – О. Дмитриевой (хотя, как не грустно), в этом действе прозвучали некоторые режиссерские повторы, прямые заимствование из чужих спектаклей. В целом, очень трепетно и с глубочайшим уважением отношусь к режиссуре – О. Дмитриевой т.к. у нее есть свой режиссерский почерк, идея, вкус, сверхзадача в творчестве,а главное, любовь к этому виду искусства, но, к сожалению, в этот раз отчасти произошел промах. Хотя, нужно отдать должное, что в вечере была задействована вся труппа театра. Как по мне, это действо могло прозвучать в юбилейной неделе, но не закрывать юбилейный вечер. Были забыты корифеи, пришедши на вечер, не прозвучало имен основателей театра; режиссеров-постановщиков, художников, актеров, которые создали мощный фундамент этому театру (просто слабо прописан сценарий самого вечера). И пусть я останусь без друзей, влиятельных лиц, мне закроют двери в этот театр, отношение к традиции, к истории, к лицам – одно из необходимых положений в этом театре – было просто упущено, утрачена связь поколений. ………………………...................наверное, или мне все это показалось…............................. Или померещилось, как в сюрреалистических снах великого кинорежиссера – Федерико Феллини.

Tags: ....юбилейные страсти...плывущего коробл
Current Location: дома
Current Mood: refreshed
Current Music: А. Макаревич "Марионетки"

Два праздника

Всеукраинский День библиотек

Всеукраинский день библиотек – праздник, который уже занял достойное место среди многочисленных профессиональных праздников. Его отмечают, Согласно Указу Президента Украины от 14 мая 1998 года, – 30 сентября.

Наверное, символически, что он совпадает по времени с большим христианским праздником в память мучениц: Веры, Надежды, Любови и их матери Софии.

Традиция почитания святой Софии на Руси, своими корнями уходит к началу христианства. Первые храмы, возведенные в Киеве и Новгороде, назывались именем Софии. В переводе – София – означает «мудрость».   

По библейским сказаниям еще в девичестве римлянка София приняла христианство. Со временем она назвала своих трех дочерей именами высших христианских добродетелей – веры, надежды, любви. Оставшись вдовой, София стала проповедницей христианства. Ее дочери, воспитанные целомудренной матерью в благочестии и высокой духовной стойкости, сердечно восприняли от нее благороднейшие черты христианской веры и нравственности.

В старину считалось, что имя и прозвище человека имеют большое значение для него. Вцелом, они влияют как на его характер, так и на судьбу, на  общественное положение. Чаще всего, имя («рекло») выбиралось на Руси по святкам. В качестве «рекла» женщины нередко отдавали предпочтение именам – София  (синоним мудрости), Вера, Надежда, Любовь. Эти имена  наделяли  женщину новой, чистой духовной энергией, гармонией.

В день памяти святой Софии и ее дочерей-мучениц в русских поселках проводились «всемирные женские именины». Было принято угощать пирогами односельчанок, которые носили эти имена. Таким образом, человек, который угощал, обращал внимание Мудрости, Любви, Веры и Надежды на себя.

Глубоко символично, что Всеукраинский день библиотек (а библиотекари в большинстве своем - женщины) совпал с днем  женских именин.

«Библиотека – это гербарий чувств и страстей, сосуд, где хранятся засушенные образцы всех цивилизаций».

П. Клодель

Первые библиотеки в Киевской Руси стали открываться при церквах и монастырях после принятия христианства. Самой известной в то время была библиотека Софии Киевской, основанная в 1037 г. Ярославом Мудрым. В  библиотеке насчитывалось до 900 томов рукописных книг – грандиозное для средневековья количество.

Книги, которые выходили из мастерских Софии, становились основой других библиотек, в частности огромной библиотеки Печерского монастыря, которая с конца ХІ в. стала крупнейшим центром культурной жизни Киевской Руси.

Во время монголо-татарского нашествия книги погибали в войнах и пожарах. С тех времен сохранились считанные экземпляры Софийской библиотеки.

Самые известные из них:

- Рейнское евангелие, которое дочка Ярослава Мудрого – Анна -  вывезла во Францию из Киева. На этой книге приносили клятву французские короли, а в настоящее время дают клятву президенты Франции;

- Остромирово евангелие (1056-1057);

- Два Изборника (1073 и 1076 гг.);

- Мстиславово евангелие XII в;

В Западной Украине активное библиотечное движение началось с создания Галицко-Волынского княжества (приблизительно с ХІІІ в.). Так, при дворе князя Владимира Васильковича (книжника и философа) существовала огромная книжная мастерская.

С появлением книгопечатания в середине XV в. происходят большие изменения во всем европейском книгоиздании и, конечно, библиотечном деле. Значительное развитие библиотеки приобрели в XVI в., большие книгохранилища появились при школах в Остроге и Львове.

В XVII в. организована библиотека Киевской академии.

В XVIII в. солидные библиотеки могли себе позволить крупные династии, казацкая старшина, епископы, монастыри, разные школы.
Во второй половине ХІХ – в начале ХХ в. в Западной Украине, которая входила в то время в состав Австро-Венгерской империи, действовала сеть культурно-образовательных групп – «Просвіта». Это общество уже в 1914г. имело 78 филиалов, 2944 читальни. В 1914г. собственные читальни действовали в 75% украинских населенных пунктах Галичины, в 1939г. сетью филиалов и читален «Просвіти» было охвачено 85% западноукраинских земель.

В советские времена библиотечное дело стало частью государственной политики.

Сегодня в Украине насчитывается около 40 тысяч библиотек.

Среди ведущих из них: Национальная библиотека Украины имени В.И. Вернадского, Национальная парламентская библиотека Украины, Государственная библиотека Украины для детей, Государственная историческая библиотека Украины и другие.

В Харькове и области также действует широкая сеть библиотек. Отдельно хочется сказать о детских библиотеках. В Харьковской области их больше 70.

Координационным центром является  Харьковская областная библиотека для детей, которая была основана в 1937г. Фонды библиотеки составляют почти 200 тыс. экземпляров  книг.

Ежегодно обслуживается более 15 тыс. человек, как юных читателей, так и взрослых.

Всеукраинский день библиотек нельзя считать сугубо профессиональным праздником, объединяющим только библиотекарей. Это праздник – общий: и библиотекарей, и многочисленных читателей. Подтверждение  этому – ряд культурно-познавательных мероприятий, что были проведены областной детской библиотекой,  приуроченных  к 30 сентября.

Так, 25 сентября был подведен итог летних чтений. В рамках этого детского мероприятия сотрудники библиотеки выбрали победителей, подарили им ценные книги. А также ребятам (ученикам средней школы № 36) была показана концертная программа, которая состояла из вокальных номеров, выразительных сценок оживления предметов и жонглирования. Такие яркие и незабываемые впечатления ребятам подарила молодая, но творчески сильная, перспективная организации аниматоров «ПТАХ».

29 сентября в нашей библиотеке состоится костюмированный праздник  для более взрослых ребят и их родителей. В гости в библиотеку придут Книга, Лиса Алиса, Кот Базилио, Буратино!

Пользуясь возможностью, коллектив Харьковской областной библиотеки для детей искренне поздравляет всех, кто отдает свою любовь библиотечному делу, книгоиздательской деятельности. Также мы поздравляем своих уважаемых читателей и именинниц этого дня с праздником Книги, источником мудрости, знаний и духовности.

Прево Мария – завсектором развития Харьковской областной детской библиотеки и связям с общественность

Current Mood: creative

21 марта – Международный день кукольника!

Мало кто знает об этом празднике, и даже заядлые театралы, и, что кажется очень неправдоподобным, но тоже факт, даже некоторые студенты кафедры мастерства актера  и режиссуры театра анимации ХГУИ им. Котляревского (Харьков, Украина) (будущие кукольники, и аниматоры всего живого) не знают про существование этого праздника (хотя студент, народ такой, первый должен все разузнать, и заварить веселую кашу…).

Идея отмечать во всем мире Международный день кукольника возникла еще в 2000 году на XVIII Конгрессе УНИМА в Магдебурге, но, не смотря на то, что дискуссия о месте и времени проведения этого праздника была очень оживленной, этот вопрос так и не был решен. Только лишь через два года, на заседании Международного Совета УНИМА, дата празднования была определена. Традицию Праздника кукольников всего мира открыл День 21 марта 2003 года.

Именно в этот день всеми профессионалами и поклонниками театра кукол празднуется Международный день кукольника (за 6 дней до празднования Дня театра 27 марта (этому празднику, повезло больше. Его уже хорошо знает театральная братия, и заблаговременно готовится встретить этот день).  

Президент УНИМА Маргарета Никулеску обратилась ко всем деятелям театра кукол с призывом превратить День 21 марта в захватывающий ритуал во славу кукольного театра: «Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства — театра кукол! Пусть все вокруг станут участниками нашего праздника! Пусть все окажутся в театре кукол!».

 

Так состоялся праздник, в честь этого замечательного Дня, и на нашей улице, в нашем городе, в Харьковском академическом театре кукол им. В. Афанасьева. 
       За последнее время в театре стало происходить много интересных, живых событий как для театра, так и для харьковского зрителя.

Обновление музея театра кукол. Благодаря кропотливой работе завлита театра – Александра Стогния, и художников мастерских театра, осенью 2007 года, обновленный музей, открыл свой двери посетителю. Теперь в музее представлены не только редкие экспонаты подарочных, и ценных для истории театральных кукол, афиш, наград коллектива этого театра, но и воссоздана история развития театра кукол. Сегодня в музее работают все три зала, в которых исторически воспроизведена ретроспектива развития этого древнейшего вида искусства (с помощью музейных кукол, созданных макетов, иллюстраций из ценных книжных, архивных источников, посвященных театру кукол). Попадая в музей, ты как-будто проживаешь всю историю – от античности, древнего Рима и до наших дней (я имею в виду в целом историю, а не отдельно взятый театр). Также тут выставлены театральные и подарочно-сувенирные куклыиз театров таких стран мира, как Бельгия, Польша, Швейцария, Франция, США, Канада, Румыния и мн. др. Большинство из этих экспонатов – личные подарки знаменитых кукольников мира, таких как Рольф Мезер, Ян Малик, Деже Силади, Мишель Мешке и других не менее исторических личностей.  

На зимних праздниках театр порадовал зрителей очень выразительной интермедией. Создатели интермедии-игры «На пороге в сказку» (реж. Игорь Мирошниченко, худ. Наталья Денисова) нашли увлекательный сюжет для зрителей, ведь космические дали, их фантастические герои – это одна из любимейших тем не только для детворы, но и для взрослых. Это всегда таинственность, сказочность, захватывающие приключения (ведь с детства нам так дороги истории про звездные миры и их героев – полюбившиеся всем герои мультфильма «Тайны седьмой планеты» и космические приключения Алисы Селезневой в фильме «Гостья из будущего»).

А приход в 2007 году нового молодого режиссера в театр – Оксаны Дмитриевой, искренне любящей этот вид искусства, оживил театр, принес в его стены молодое, живое, и очень оригинальное видение этого искусства. Азартную нотку игры.

Молодой взгляд всегда интересен, нов. Учась у таких мастеров, как И. Уварова (Оксана ежегодно посещает лаборатоии  художников и режиссеров театра кукол под руководством Ирины Павловны Уваровой в Москве) Оксана тонко впитывает все.

Первый спектакль Оксаны Дмитриевой в нашем театре – «Золотое кольцо» по пьесе А. Цуканова (сказка Б. Шергина), был приурочен открытию нового 69 сезона.

Известная сказка была очень легко и оригинально подана молодым режиссером. Вместе с художницей Натальей Денисовой, режиссер создал яркий спектакль в  фольклорном стиле. Постановка интересна как маленькому, так и взрослому зрителю, и собирает полные залы. Перед нами ярмарочный занавес, а может календарь, со стены старинной усадьбы, где бабки да мамки отмечали восходы и закаты Солнышка!

Ожидая, когда Масляная придет, чтоб хороводы Солнцу водить!

Весь спектакль просто пронизан балоганно-ярмарочным весельем! Спектакль «Волшебное кольцо» – лубочно-балаганная форма представления.

Режиссер Оксана Дмитриева изначально обратилась к народной тематике, взяв за драматургическую основу скоморошью сказку. Такой материал базируется на народной обрядовости.

Вот почему в спектакле так много обрядовой символики. Карусель, как обязательный атрибут всех славянских ярмарок, гуляний, масляниц, которая по ходу действия превращается в мельницу, благородя которой Семен муку получает. Вообще, тут можно говорить и о обрядовой символике геометричных форм. Ведь формой карусели и мельницы (которая является основной конструкцией, где происходит все действие постановки) в спектакле становится круг, который во многих славянских традициях ассоциируется с солнцем, урожаем, плодородностью земли. "Сценография спектакля (худ. Н. Денисова) подчеркивает все места действия, центром ее служит большая карусель — «карусель жизни», — динамично переселяющая нас то в царский дворец, то в Париж, то к «черту на кулички»". Не менее удачны и эксцентричные костюмы, в которые облачены актеры, играющие «скоморошьих-народных птиц», «скоморохов» и потешную ярмарочную «курицу» (живой план в оригинальных , самобытных костюмах).

И сказка про добродушного Семена (выводные куклы), который по определению русский парень-лапоть, и жизнь его должна обломать, но не обломает, потому что добрый он! И в жизнь верит, и по русским законам живет! Друзей у него немного: Собакада Кот (выводные куклы), но преданные они ему до смерти, ведь это он их от смерти спас, поэтому выручат они  его в трудную минуту! А черт уберется восвояси!

И заживет Семен с женкою своею, бабою деревенскою, а не принцессой капризною, которую черт к себе заберет, на кулички!

И мост хрустальный в сказке есть, и Король с Королевою, и чудес море, а в море чуда–рыбы плавают!

Дождались мы и второй премьеры, скоро сказка новая сказалась «Про Дюймовочку», про «Дюймовочку», которая полюбив получила в награду пару маленьких крылышек, вот почему и спектакль называется «Крылья Дюймовочки»!

К дню кукольника Оксана Дмитриева поставила, точнее как будто скроила, из детских легких лоскутков, или нарисовала вместе с художницей (Н. Дмитриевой) легкими акварельными красками сказку про всем известную Дюймовочку.

В начале на сцене появятся трубочисты, и Вы в недоумении подумаете, что я вас обманула, но нет досидите до конца.., и Вы обязательно захотите придти еще раз!

Трубочисты расскажут сказку, о маленькой девочке, которая родится из сухого цветка, на который упадут три луча серебристой луны (ну иль че то в этом роде) и родится мультяшная Дюймовочка, со смешными ножками, ручками, а в воздухе будут летать карапузы эльфы! 

И Жабки (обязательно зеленые) и жучки, и большая гусеница-сороконожка будут в спектакле, и надолго запомнятся каждому, ведь это умение режиссера, ее волшебство, взять и отварить тайным ключиком дверь в детство!

Сходите обязательно, посмотрите, Вам понравится!

 

Current Mood: energetic

Фестиваль  театрів ляльок та інших форм сценічної анімації  “ANIMA”

The Festival of Puppet Theatres and Other Forms of Scenic Animation “ANIMA”

 

 

АНИМА – Душа

Анимация – Одушевление

В рамках 3 международного фестиваля театров кукол и иных форм сценической анимации «ANIMA» (который состоится в г. Харькове, Украина, с 15-21 мая) - состоится внеконкурсная программа.

Тематика программы – «И ОЖИВЕТ ВСЕ!»

Программа включает в себя :

 

Демонстрацию и обсуждение авторских видео-работ, фоторабот, работ с фактурой, музыкальных проектов, перформансов, которые используют законы анимации.

Лучшие проекты будут продемонстрированы широкой аудитории в кинотеатрах, клубах и галереях г.Харькова.

В обсуждении будут принимать участие коллективы из Западной Европы, а также студенты творческих европейских вузов.

 

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ: Знакомство с творчеством и обмен опытом между представителями различных направлений анимации.

Условия:

-возможно, предоставление жилья во время фестиваля;

-поощрительный приз при отборе экспертов;

-показ работ в кинотеатрах, галереях, театрах г. Харькова;

-знакомство с европейскими коллективами;

-бесплатный просмотр фестивальной программы (спектаклей);

Эксперты:

- представители мультипликационной студии «Пилот» (Москва)

- представители кинофестиваля «Молодость» (Киев)

- директор международного фестиваля театров кукол и синтетических форм «КукаRT» – Давид Бурман

masha_prevo@mail.ru

anima_fest@ukr.net

ulia3010@hotmail.com

__________________________________________________________________________

вул. Балакірєва 46 к.44        Balakireva str. 46, r.44

61018 Харків, Україна        61018 Kharkiv, Ukraine

контактні телефони +38 0573644744, +38 066 42963 99-Мария contact phones

контактний факс +38 057 7174949 contact fax  

anima_fest@ukr.net, masha_prevo@mail.ru

Current Mood: good

«Двухгодичное колесо времени прокрутилось, и мы встретились на 11-м фестивале, чтобы посмотреть, что сделано, что мы «на-творили», как сложились причудливые витражи жизни и искусства».

Вот уже в 11 раз озорной Петрушка, который скачет на петухе, держа зеркальце в руке, в которое он непринужденно смотрится, а из него выглядывает веселая физиономия. Веселый двойник Петрушки, который и увлечет нас в зазеркальный мир чуда. Мир и (именно таким он изображен на первом логотипе фестиваля; хотя свои причудливые позы он меняет каждый фестиваль, как меняются и участники фестиваля, его лицо – физиономия, в добром понимании этого слова). Именно он соберет всех своих друзей в Рязани, на веселые смотрины. Съедится творческий люд не только из всех уголков необъятной России, а также как из ближнего, так и из дальнего зарубежья. А чего бы и не съехаться, повод того стоит – собирает всех фестиваль. Да и хозяева хлебосольные, вот и встретились.., приехали (как из той русской сказки) чтоб себя показать, и других посмотреть, коллективы из: Москвы – ГАЦТК им. С.  Образцова со спектаклем «Странная миссис Сэвидж» (ассоциация – «Полет над гнездом кукушки». Интересная, хотя местами затянутая и претенциозно премьерская постановка. Где люди – это ожесточенные «механизмы» жаждущие обогащения, денег, славы. А чистота, наивность спрятана в обычной психлечебнице, которая стает островком пристанища, людей – мечтателей, романтиков, чистых душой и телом. Неудивительно, что их играют актеры в живом плане с куклой. Игра в куклы, игра в жизнь, чистота взгляда на мир. Доброта, детская непосредственность. Детская игра в куклы – очищение), Санкт-Петербурга – театр Сказки привез поистине «Королевский Бутерброд», в гости заглянули Прибалты – театр кукол «ЛЕЛЕ» (Литва, г. Вильнюс) и открыли зрителю тайну «Музыкальной шкатулки».

Детская мечта, сказочная страна «Небыландия», которую мы украдкой сами себе выдумываем, на сцене воплотили в реальность коллектив из Белостока, Польша. Действенная сценография из старых забытых (с далекого детства вещей) – детской коляске, парусника, с отцовской лотки, создавала тот ностальгический привкус по детству, как терпкое вино согревает, после дождя. (волшебный мир страны грез, грог пиратов, эльфы, Питер Пенн и жуткое желание полета!)!

Также, театр кукол все чаще доказывает свою возможность, охватывать не только детский материал, но и взрослый, глубоко философский, подчас не всегда доступный даже драматическому театру.

Так, о своих произведениях Ф. Достоевский говорил, что его произведения лучше не ставить в театре. Он боялся за неправильность трактовки в понимании его произведений, опасался дурной трактовки.

Театру кукол ближе мистическая сущность, гротеск, сатира. Вот почему Екатеринбургский театр кукол, показав спектакль – мистическую фантасмагорию по мотивам рассказов Ф. Достоевского «Бобок», предложил коллектив из екатеринбургского театра кукол – выдержанная форма, органично соединенная игра актеров в живом плане – пантомима, пластика, интересное обживание сценической площадки, которая в минуту превращалась в мистическое место, пристанище не живого тела, и еще не успокоившейся отошедшей в мир иной души – кладбище, и.оригинальных кукол. (этот спектакль отметило Российское СТД и ПТЖ).

Продолжая мистическую тему нужно отметить спектакль «Записки сумасшедшего» по Н. Гоголю, на сцене были манекены, и один актер, который и оживлял вновь появившихся героев.

Гости фестиваля, коллективы из разных стран, предлагали, как детский репертуар, так и взрослый. Так, коллектив из архангельского областного театра кукол предложил, скорей всего, посягнул, именно так можно сказать, на «Чайку» А. Чехова, но "тайна этого шедевра" так и не была толком распробована искушенным зрителем, ждали чуда, а получили дубликат – куклы-люди, и ничего более. Если кукла живет по тем же законам, что и человек на сцене, полностью реалистично, то не всегда ясна суть художественной формы в постановке (хотя были и итересные моменты - условного обмена героями). 
"История одной куклы", Томск, Владимири Захаров. Куклы на запястье, кукольник-маг, волшебник, чародей. Добрая душа и, благодаря этому, вера в сказку!
Повеселил нас Петрушка, и вот Вам сладкая...ватрушка, сахару долька, орешков горка...и веселье публики!
И сладкий леденец на память, а кто смотрел, слушал и читал, тот МолодеЦ!

Current Mood: mellow

Тошнит!

Как в рассказе у Д.Хармса «Неудачный спектакль» всех актеров(которые играли различных героев), тошнило от театра, зрителей и, вообще, от жизни, так и меня, тошнит от земного бытия, жизни, смерти и от самой себя (что, скорее всего, страшнее всего)!

Хочется изрыгнуть все внутренности, всю грязь, все мысли, чувства и переживания, а с ними и серое вещество – мозг, красный сгусток – сердце, и вперемешку все остальные органы, которые вдруг оживут и сольются в нечто, в единое целое, в жуткокое, и одновременно забавное существо, которое поглотит меня. 
Почувствовать невесомость, эйфорию, экстаз, и раствориться в воздухе, исчезнуть, забыться, и видеть сны…это уже из другой опреы, по В. Шекспиру «Гамлет», чем Вам не герой произведений Даниила Хармса?

Мыслишки не в слух, а в письме….е-е!  

Current Mood: depressed

На выходных в Харьков приехал самый жесткий (в положительном смысле этого слова) театр Леся Курбаса из Львова со спектаклем "В ожидании Годо" (по пьесе С. Бекета)!режиссер - Алексей Кравчук, он же играет одного из главных героев - Эстрагона, роль Владимира (Олег Стефан) исполнял в этом спектакле мой самый любимый актер, именно он для меня является человеком театра, не наносного, фальшивого, а настоящего, искреннего. Это человек  именно живет театром! Роль Лакки досталась молодому еще актеру - Николаю Березе, образ Поццо был воплощен на театральной сцене Олегом Ценой.
С самого начала заявлен принцип игрового театра - подчеркнутой условности, гротеску, балагану.

С 28.11 по 30.11 (которое плавно перешло в 1.12) удачно прошла лаборатория режиссеров и художников театра кукол под покровительством Ирины Павловны Уваровой , в московском театре "Тень". 
Темой нынешней лаборатории , отправной точкой для дальнейшего путешествования, плавания, по безграничным океанам знания, стала тема  - "зеркала" в мировой культуре; понятие  - "зеркала", как архетипа. 
И вот, зайдя в холл театра "Тень", ты проваливался в зазеркалье, а, прямо на тебя, с большого зеркала напротив смотрел твой двойник-отражение .
Для новичка, с толком впитать и потребить всю плотность информации, (которая давалась на лекциях театроведами, филологами, историками, теоретиками, психологами, и даже новичками магами) было не мыслимо. Иногда казалось, что твой мозг лопается на кучу мелких осколков, которые собираются в один пазл, новое отражение, наполненное, жизненно необходимой информацией, интеллектуальной пищей.

Так на лаборатории своими наблюдениями, интересными рассуждениями делились: Ирина Павловна Уварова с докладом про "Петербургские зеркала", Анна Федоровна Некрылова поведала о традициях использования зеркал в свадебных обрядах мира "Зеркало в свадебном обряде мира", Паола Дмитриевна Волкова "Что отражает зеркало" (ее доклад освещал в целом роль зеркала в мировой культуре).  Интересной была беседа с Франциском Инфанте - Привлечь к себе любовь пространства, услышать будущего зов...". Автор доклада к тому же является исследователем в области соединения живой природы и зеркал. Инфанте продемонстрировал зрителям видеофильм со своими опытами, работой. Получился очень занимательный эксперемент, когда в живую среду (природу) вникала другая (порой уже зафиксированное мгновение, помните"..остановись мгновенье, ты прекрасно"), это сочетание являло собой интересные детали, образы, неожиданные увлекательные моменты.

Также был интересен доклад Ольги Николаевны Купцовой - "Зеркало в усадебном театре" (рассматривался принцип удвоения пространства, "отражение реальности").

 "Когда кукла глядится в зеркало, или еще раз об удвоении удвоения" - сообщение Евгения Теодоровича Русаброва было связано с театром кукол. Что, происходит, когда театральная кукла отражается в зеркале, что происходит от удвоения пространства, где существует кукла. Как раскрывается архетип куклы, архетип зеркала - все эти вопросы поднимал докладчик в своем сообщении, и давал интересное объяснения этим явлениям.   
От Москвы - ощущение двоякое, и радостно, и горько. 
Старый Арбат - кто фотографируется с огромной коровой возле кафе быстрого питания, а кто получает драйв возле памятника Б. Окуджавы, через 50 м, да и памятник А.Пушкину с Н. Гончаровой неподалеку. С огорчением - проходит мимо квартиры музея, библиотеки  А. Ф. Лосева, т.к. воскресенье было (сразу видно турист), восхищается фасадом театра Ев. Вахтангова (поезд скоро, в театр не зашли). Знакомится со студентами-актерами со щукинки...и едет домой, далеко на поезде, и в снах попадает в зазеркалье.
Все разбилось на мелкие кусочки, но отложилось в памяти, как незабываемое чудо. 

(В гостях сопровождало чувство тоски и безвыходности.

Устоявшаяся пословица: в гостях хорошо, а дома лучше, становилась все менее актуальной!Кислая, апатичная тоска находила в те минуты, когда размышлял о возможностях и развитии культурных процессах в своем родном городе (тобиш Харькове). Серость эстетически-культурной жизни нашего города, культурно-театральных процессов, жалкие потуги активистов-единичек вызывали сочувствие, и щемящую тоску, на фоне устойчивого московского культурного благополучия (развития театрального искусства, поддержки и должном внимание к различным проявлениям: лабораториям, культурным круглым столам, сообществам, конференциям, мастер-классам…и самое главное ХОРОШЕЙ ПОДДЕРЖКЕ ГОСУДАРСТВА), а так же должное спонсирование, со стороны негосударственных структур. 
Нам бы та-ак  жить!
Стараться (ведь именно наше поколение, сейчас может что-то изменить, улучшить)!)

Current Mood: happy